昨年からのY2Kリバイバル、2step〜ドラムンベース〜UKガラージをベースとしたサウンドは更に拡張されつつ、モダンでスタイリッシュな2024年の音として洗練された作品に唸らされる年でした。洋邦共に毎週のようにリリースされるダンスミュージックから世界的なダンスシーンの盛り上がりが国内アーティストにも影響を与えているのを実感しましたし、その豊作っぷりに番組の選曲も弾みました！ペギー・グーはフジロック、オーヴァーモノは単独公演で最新のダンスミュージックを体感できた機会もあり、熱狂するフロアでここ数年を思い返すと胸を打つものがありました。オーヴァーモノは今年のベストライブです！身も心も躍らせながら来年もシーンを追っていきたいと思います。





歪んだギターに代表されるノイジーサウンドから伝わる、所謂パンクス精神的なものに共鳴してしまう自分自身を再認識した年になったと思います。AIの急速な発達によって音楽を作るという事自体の意義を改めて考えざるを得ない状況に置かれている中、より肉体的なアプローチをするアーティストが増えている事は必然のように感じます。「技術的に凄いもの=良いもの」という評価軸が浸透している昨今ですが、その反動からか不完全で人間的な音楽に魅力を感じてるアーティストが増えている事は自分にとって喜ばしい事態です。"凄いもの"ではなく"自己の表現"としての音楽を生み出せるよう相変わらず内側と睨めっこしながら2025年も生きてゆこうと思えたのでした。





嘗て、大江健三郎は著書『叫び声』で「恐怖の時代には、誰かひとり遥かな救いをもとめて叫び声をあげる時、それを聞く者はみな、その叫びが自分自身の声でなかったかと、わが耳を疑う」と書いた。音楽家は独自の視点で世界を解釈し、それを音楽に翻訳する。それはある種の叫び声であり、私たちはそれを自分の声のように感じて耳を傾ける。今年もまた、複雑に歪んだ世界で様々な叫び声があがった。しかし、その一部はストリーミングサービスなどで瞬時に消費され、使い捨てられた。現代、音楽が瞬間の快楽として消費されるのは避けがたい現実かもしれない。それでも私は、その刹那の響きが、心の深奥で長く反響し続けることを願っている。音楽が単なる消耗品ではなく、私たちの内面に深く響く叫び声となり、何かを変える力を持ち続けてほしいと強く思う。





今でこそ言えることだが、コロナ禍は最悪だったけど最高だった。シークレットパーティーやレイヴで踊り明かし、イージーリスニングに浸り不安定な心を癒しまくったあの強烈な日々が懐かしく感じるほど完全にシーンが息を吹き返してきた今日この頃。ヴィーガンのメランコリックなサウンドスケープ、ダンスフロアの復活に捧げるジェイミー・エックス・エックスのクラブアンセム、同い年とは思えぬナラ・シネフロの進化型ジャズ、内省と回想に耽る20年代前半にようやくケリをつけられるような喜ばしい作品に恵まれた1年でした。





2024年の米国がエグゼイヴィアソーベイスドをはじめとしてますますドリーミーな退廃に傾倒する中、英国はアイスボーイ・バイオレットを筆頭として無重力の退廃に夢中。このエアリーな起点を前者はサマーズに、後者はスペースアフリカに置いてみると、どちらもデビューアルバムを2018年にリリースしている。日本だとゆるふわギャング『Mars Ice HouseⅡ』や釈迦坊主『HEISEI』が出た年であって、つまりそういうこと。私たちは今、2018年以降を生きている。今年も引き続きそうだった。ただ、そろそろ苦しくもなってきた。闇なんとかに病みなんとか、もうデカダンスはお腹いっぱい。明るい未来が見たいよ。





欧州のアンダーグラウンドは、階層ごとに違った動きが見られた。フローティング・ポインツやジェイミー・エックス・エックス、フォー・テットなどの、DJとしても世界的なプロップスを誇るビッグネームは、原点に回帰。
ヴィーガンやジェイムス・ブレイクのような、メインストリームにハブを持ちながら、自身のレーベルを持つ中堅は多面的な活躍を見せた。一方、インディペンデントな若手は、経済的/地政学的な影響が直結するため、ローカルにシーンが分散し、それぞれに特色を強めている。例えば、マンチェスターのブラックハインやアイスボーイ・バイオレットを中心としたエッジィなラップシーンは、多方面から注目を集めるなど火種は大きい。
ただ、ネットやフェスを通した連帯は強固で、広域連合連合的な交錯から、次々と新たなサウンドが生まれている。





今年はドリーム・ポップ／シューゲイザー周辺の先駆者に関するリリースが多かったと思います。ギャラクシー500 のアーカイブ集やロウ、ダスターらのスロウコア勢による作品はもちろんのこと、特に印象深いのはドリーム・ポップの創始者であるコクトー・ツインズ・アンド・ハロルド・バットのリイシュー作品。リマスタリングによって実験的なアンビエント〜ドローンに変幻しつつも、その独自性を再認識しました。さらには、ブロードキャストのサイケデリアな響きから今のゴス・ロックを思い重ねてみたり。その一方で、ナリッシュド・バイ・タイムのようにあらゆる分野をシームレスに繋げ、再解釈する宅録アーティストが増えてきた印象もあります。過去を知る・巡る作品に出会えて、嬉しい1年でした。





フジロックでベス・ギボンズがポーティスヘッドの曲をやったのも嬉しかったが、新作『Lives Outgrown』の繊細かつ重厚なサウンドの完全再現には度肝を抜かれた。本作のプロデューサーは八面六臂の活躍を続けるジェームス・フォード御大。〈Domino〉の重要作には大体彼の手が及んでいる（例えばアークティック・モンキーズや新人ファット・ドッグ）。つまりは今年で30周年を迎えた（！）偉大なるbeatink社の経営や、その広告費から原稿料を頂戴する私の生活をも間接的に支える人物だ。彼はベスのステージにもいたし、上記作品のいずれかにも参加している。裏方との協働という観点からそれぞれの魅力を記したいが、字数が足りないので、ぜひご自身で丹精込めて作られたWeb記事で探究してくださいませ！





早いもので20年代も中盤を迎え2000年代後半に華々しくデビューしたヴァンパイア・ウィークエンドやリアル・エステートなど、新進気鋭のバンドも40代に差し掛かり貫禄を纏い始めたのはデビュー当時の初々しさを知る身からすると感慨深いです、同時にエイドリアン・レンカーやジェイミー・エックス・エックス、MJ・レンダーマンなど、次世代を担うバンドのキーパーソン達が展望を開く傑作をリリースしたことも今後の活動への期待が非常に膨らみます、私の愛好するインディ・ロックやフォーク、SSWは音楽シーンの中心やセールスとは距離があり話題としてはどうしても地味になりがちですが、2024年も聴き逃すには惜しい素晴らしい作品に恵まれていましたので、1人でも多くの方に届けられるよう微力ながら盛り上げていきたいです。





監修本『DUB入門』（よろしくお願いします！）を作っていたら夏までそっくり記憶がヌケ墜ちている感じの2024年。事実や法治よりもデジタルで切り刻まれたある種の衝動に訴えかけるだけの、それぞれの神様を信じるようになった時代に鳴る音楽とは？ と日々考えてもいる。とりあえず、ある種のコミュニティへの意識とそこで流れる音楽の効能。あるいは、さらにはもはやそこにはいなくなったけれども決して否定できないコミュニティへの愛情を感じる、などの音楽と思える3枚。





「ロマンスは場所なのかもしれない」今年、24年はフォンテインズ D.C.の『Romance』のこの言葉と共にありました。ロマンを感じられるような場所がある、それは物理的なものだけではなく、そんな場所が世界のどこかに存在すると信じられる心のあり方、状態なのではないかと思います。そんな場所を大切にして生きたい。カムガール・エイトはサイバー空間を駆け巡るピンチョン的な下世話なロマンスが最高で完全にやられました。大西洋を越え、時を越え向こう側から描かれる重力の虹的な（クラクソンズのことも頭によぎりました）。そしてファッカーズは未来！90年代00年代を経由して近未来の世界に現れたような存在で素晴らしいEPでした。25年もドキドキを感じられる世界であって欲しい。





〈Domino〉〈Matador〉あるいはBeatinkではないが〈Thrill Jockey〉や〈Drag City〉〈Merge〉など老舗レーベルのタフネスを年々思い知る。新鋭をフックアップし育てていくだけではなく、レーベルと長く信頼関係を築いているアーティストに対しても手厚くサポートし続け、しかも毎年なんらかの結果もちゃんと残す……インディーズとして理想的な歩みを続けているそれら歴史ある人気レーベルにはただリスペクトしかない。若さのパッションを応援し、信頼にたるキャリアと共に歩んでいくという彼らの地道な運営と活動には、日本のメディアやレーベルも大いに学ぶべきところがあるように思う。今年もお世話になりました。