曲の魅力や世界観がさらに伝わる マストチェックなビデオたち。

アイデアやイマジネーションが詰まったスペシャル特殊パッケージの数々。
細部へのこだわりを手に取って感じられるのは、デジタルにはない魅力の一つ。

ぶつけ合うことによって生まれた想像を超えた新しい音。
Boygenius "Boygenius" / Maribou State "Feel Good (feat. Khruangbin)"

Thundercat (feat. BADBADNOTGOOD & Flying Lotus) "King of the Hill"

yahyel x コムアイ（水曜日のカンパネラ）"生きろ" / Underworld & Iggy Pop "Bells & Circles"

これはもう社員全員一致の一択でした。

Ross From Friends
レイブ生まれ、ハイエナジー育ちの逸材が、2018年〈Brainfeeder〉からついにデビュー！

日常の中に好きな音楽をこっそり忍ばせることができるアーティストグッズ。

一生心に残るライブ。
その日その時にしか起こらないアーティストが生み出す熱狂の瞬間を今年もたくさん焼き付けて。




2019年も注目の来日公演がたくさん！

大好きなアーティストの新作や、数年ぶりの来日公演。
私たちファンはその日をいつも心待ちにしている。
2018年に久しぶりに帰ってきてくれたこの人たちに、心から「おかえりなさい」を！

一目でその作品に強いインパクトを与えたり、作品が持つメッセージを暗示していたり、イラストやフォト作品がジャケットで果たす役割は大きい。

日々音楽と共に過ごしている、あの人の今年の3枚。
2018年は、どんな1年だったのか？
今年の3枚をバイヤー/ライブ会場スタッフ/アーティストの方々に選んでもらいました。

手法としての新しさを打ち出すより、過去の音楽の再構築が主流になりつつある今。クルアンビンは90’Sリバイバルの流れで言うと、モンド/ラウンジやレア・グルーヴへのオマージュかな？と勘ぐりましたが違ってました。タイ・ファンク〜東南アジアン風味に加えて、新作は中東〜アフガン音楽に接近するなどオルタナ・エキゾ感が増してきた感じ。チルでサイケでフレッシュ。つまり最高ってやつ。MONJU/DOWN NORTH CAMPのMC仙人掌2作目は、急逝した盟友FEBBへの追悼で幕を開ける。悲しみに暮れるのではなく、そこから踏み出したタフな一歩で。痺れました。この国のラップ・シーン屈指のリリシスト仙人掌のWORLDは、まるでノワール小説を読んでいるかのようで、ヒリヒリしたそのリリックはハードコアそのもの。アーバン極まりないDJ SCRATCH NICEのビートも完璧。THE EREXIONALSを知ったのは割と最近。ポーグスへの敬愛をヒシヒシと感じる楽曲はもとより、こんなむき出しの音楽に出会ったのはひさしぶり。聴くたびにメリケンで殴られるような衝撃。ストリートの強烈にヤバイことや、赤裸々な感情を綴った歌に何度も突き刺されます。このバンドはぜひ覚えておいて下さい。




ストリーミングの普及のおかげで昨今は本当にいち早く色々聴けるようになってバイヤーの僕でもまぁまずは聴いてみてからフィジカル買うが定着。それを踏まえ、今年の年間ベストを選出する上で基準になったのがこの先数年聴くシンプルで普遍的なものであるかどうか。
まずはビル・ライダー・ジョーンズの4作目。元ザ・コーラルのソロ作だけどまぁこれがUS、UKインディの旨味だけをうまく抽出した極上盤。昨年のシガレッツ・アフター・セックスみたいなメランコリックなシューゲもありの個人的にめちゃくちゃ好きなやつ。次点はパーケイ・コーツ。シンプルじゃないじゃ無いですか？ってツッコミはスルーして、最高。元々土臭いガレージバンドがデンジャー・マウスを迎えると妙に洗練されるって事は2〜3年に1回ある事だけど、今作はウルトラ・キラー・チューン「Wide Awake」によってNYハウスな空気もあり最高。フジロックも最高。そして最後の1枚がスウェーデンのバンド、ジ・アメイジング。語りたい事はまだまだいっぱいあるけど長文になり始めている都合上とにかく素晴らしい。とだけ言っておきます。聴いてみてください。ちなみにベスト・トラックはラナ・デル・レイの「Venice Bitch」。




同世代のオルタナを代表するバンド達が解散や活動休止で歩みを止めるなか、一度も立ち止まらずにマイペースに自分たちのやりたいことをやって傑作をリリースしつづけるYO LA TENGOはやっぱりすごい。今回の来日ツアーも東名阪に加え坂本慎太郎と共演の追加公演まで全て観に行ってきましたが､セットリストの4分の3以上が毎日入れ替わるライブを楽しそうにこなす彼らはやっぱり音楽を愛しているし、音楽にも愛されているなあとあらためて実感しました。東南アジアから中近東まで世界各地のエキゾチックな音楽に影響をうけたメロウなファンクを奏でるKHRUANGBINは夜の砂漠を彷徨っていて辿り着いたオアシスで流れていそうなサウダージ感満点なサウンドで､10年後もインスト作品のマスターピースとして語り継がれる予感がします。来年3月の来日公演にも期待が高まります。ヴィンテージ機材専門店で働いていたブラジルのSSW､LEONARDO MARQUESの3rdアルバムは12月にリリースですが､細野晴臣の曲をヴィンセント・ギャロが録音したようなヴィンテージ機材独特の響きと揺らぎのあるサウンドが素晴らしく音フェチをも唸らせること間違いなし。




2018年、デビュー・アルバムの良作が多かった印象があります。近年女性SSWが注目される中、USローファイの神童スネイル・メイルには１番惹かれました。あどけない顔立ちからは想像できないギターテクニック、伸びやかに響くサウンド。若干18歳にして名門マタドールと契約したのも納得です。
雑誌でも特集が組まれるなど「アジアの音楽シーン」がより注目された年。中でもタイのプム・ヴィプリット。懐かしさの中にも新しさを感じる、メロディーセンスと唯一無二の歌声がキュートです。その一方でワンオートリックス・ポイント・ネヴァーのような聴覚・視覚で楽しませてくれる“トータル・アート”なステージに心底圧倒されました。電子音楽とデジタルアートの祭典「mutek」など今後も注目していきたい分野です。
最後に、LAのミニマル・ファンク・バンド、ヴルフペックはさら磨きがかかり、ポップ〜ソウルファンまで魅了する新作だったと思います。まだ聴いたことがない人に是非お薦めしたいです。




サブスクリプションとフィジカルとの棲み分けが加速した2018年、テキサスの3ピースバンドKhruangbinの脱力系ファンクは店頭でロングセラーになりました。シンプルなサウンドながら純粋にメロディセンスや音のバランスなど細かな配慮が成されているからこそ、多くの人の琴線に触れたのだと思います。UKに目を移すとEverything Is Recordedが反響大でした。現行ソウル、ダブの醍醐味が凝縮された内容で、細かな所まで耳を向けるとゴスペルやレゲエの絶妙なセンスのサンプリングが差し込まれていたりと、過去のブラックミュージックを讃えつつ、未来に推し進めている様に感じたものです。一方で、豊作だったテクノの中では年末に届いたチュニジアの女性プロデューサーDeena Abdelwahedがインパクト大でした。インダストリアルな質感を基調に、複雑なリズムパターンやアラビア語と思われるエキゾチックなヴォーカルを配したりと、リスニング的な観点からも創意工夫が凝らされた作品。こうした辺境から生み出されるダンスミュージックでは〈Voodoohop〉周辺やNicola Cruzといった南米スローテクノ系の勢いも凄まじかったりと、来年以降も新たな発見が得られそうです。




2018年はサウンド的には混沌とした一年でした。ようやく日本も変革の始まりかもしれません。海外のシーンでは2.3年前から流行している、デトロイト的エレクトロ、ローハウス、レイブ、ブリープテクノ、硬質でストイックなミニマルテクノのなど90年代的サウンド取り入れたものがようやく日本のシーンでも受け入れられるようになってきたかなと感じます。ルーマニアを象徴とする東欧や、ドイツの名門レーベルPerlon的なミニマル・ハウスの人気も相変わらずですが、そのシーンにいたアーティスト達による、積極的にトレンドを取り入れた面白いリリースが多かったです。また、若いDJやプロデューサー、レーベルは音的に柔軟さがあり、いろいろな音楽的要素を取り入れたハイブリッドな内容が多く特徴的でした。クラブシーンも一回りしたと感じます。ヴァイナル・オンリーのリリースも相変わらず多く、デジタルリリースのみでのDJとアナログもチェックしているDJではセット内容には大きな乖離があり、チェック量が多いDJの方が奥深い選曲をしていると改めて感じた一年でした。




毎年言ってる感じもしますし、来年も言う気がしますが、やはりサブスクリプションのあり方と、アナログレコードのあり方がどんどん溶け合っている感じがします。その速度感、手軽さ、ライブラリーが手の中に、なサブスクの圧倒的利便性。カタログ力。相反する所有感、ものとして愛でる、触れる、飾る、そしてそのモノに刻まれた溝から音が出る。その根本的な魅力が、やはり何者にも代えがたいと言う事で存在感を増すアナログレコード。わたし個人はレコード屋であり、販売するのはフィジカルのレコードなので、この両者の関係に少し敏感になっているかもしれませんが、日々共存するパワーが増している気がします。そんな雑観と、音楽的に関しては、ここ数年続いている感じで、女性のオルタナ系のSSWの作品に魅力的なものが多い感じがしています。それがボーイジーニアスにより一つの到達点があった様にも。ベテラン系の新譜は、きちんとこの時代と共鳴するモダンなセンスを多分に感じる作品に、あらためて凄さを感じますし、HIP HOP勢の面白さ、〈Brainfeeder〉がやたら加速している感じなど。まだまだ音楽が楽しいです。




2018年はShameやSorry、Goat Girl、Insecure Men、Horsey etc、、、。若く新しいUKバンドに魅了されつつや、整理しきれない世界中からのリリース量に圧倒される毎日だった。UKの音楽に比重を取られた中USで印象に残ったアルバムは老舗〈Rough Trade〉からのParquet Courts『Wide Awake!』。ポスト・パンクから90sロック、テクノ、ラップまで幅広い音楽知識を持ったボーカル A. Savageが今の時代にあえてインディ・ロックを選び時代にフックする姿に感銘を受けた。彼らの後輩BODEGAのデビューアルバム『Endless Scroll』も大好きな1枚となった。
エレクトロニックではロシアのButtechno。ロシアと彼独特のクールながらも熱意ある視線でミニマルをストリートへと新たに解釈し直す才能に脱帽、全作品に一々新たな驚きを得て感動した。UKのJohn T. Gastにも同じ勢いを感じ全作即購入。
３度のグラミー受賞プロデューサー、プロのラップマニア兼レコード店主、ビール屋メタラーのマスター三人組、Ariel PinkやNite Jewel周辺のThe Sampsが2010年のデビュー以来遂にリリースした1stアルバムは既に今年一番聴いたはず。シーンなど関係なく新旧網羅したアメリカン・ポップカルチャーの空気と共に純粋な音楽的快楽を全編に溢れさせた大名盤。




公用語としてフランス語の比率が多いケベックを筆頭にカナダの音楽家たちから、ジャンルを問わず面白い作品が発表された。主に、ハイチやグアドループ、マルティニーク等のカリブ海周辺と、コンゴ共和国やジンバブエ、ガーナ等のアフリカにルーツを持つミュージシャンたちは、カナダ国内でのコミュニティーを尊重しつつも、L.A.やN.Y.等のアメリカの音楽家たちと軽快にコラボレーションを重ねて新しい音楽を届けてくれた。モントリオールやトロント、バンクーバー各地のジャズ・ミュージシャンやエレクトリック・ミュージックのトラックメイカー、インディーロックバンドのメンバーが緩やかに繋がることで、新しいリズム構造やハーモニーを現在進行形で提示している。カナダ国内の移民政策や人権問題の変容が音楽文化の多様性に結実していて、来年以降も新しい音楽が生まれそう。ライヴにおける多様性で新たな驚きを受けたのは、14年ぶりの新作を発表したデヴィッド・バーンだ。計算し尽くされたステージングで行われるライヴをリスナーが体感することによって、アルバムで暗喩されたメッセージとサウンドが完結されるコンセプチュアルなツアーは、これからの音盤とライヴの新しい関係性を示してくれた。




2018年、お店での会話の中でも一番多かった話題は「ネットで音楽迷子になっている」。
普段の生活の中で時間をかけてネットで探す時間が無い分音楽から離れてしまうことも多いらしく、聴く術が多様化する今の時代だからこそ「アテンドする事の重要さ」を改めて実感する年となりました。
今年の衝撃はディープサンプリング・ハウスの名手、Leon Vynehallのデビュー盤。〈Ninja Tune〉へ電撃移籍して発表された今作は、芸術的なアートサウンドを聴かせてくれる素晴らしい作品。大所帯編成のストリングスによって彩られる美しく妖艶なサウンドに惚れ惚れしました。MR TWIN SISTERは新作を待ち焦がれていたバンド。前作のシティポップ感の流れはキープしつつも、今のサウンドにアップデートされた作品でお店でも人気です。そして2018年の年末に飛び込んできたサンフランシスコのシンガーソングライター、Rose Drollのデビュー作。10年前のチェーン店時代なら迷わず大展開！な、ジャンルを横断してSSWとトラックメーカーの要素を併せ持つ彼女。試聴機でやられてしまうパターンですね。




EU離脱前夜のイギリス首都ロンドンにおける多民族、多文化の豊かな香りがストリートでスリリングに結実（Joe Armon-Jones 『Starting Today』）、予め終わる事が告知された元号をタイトルに据えた、島国における淡い共有の観察と開放（折坂悠太『平成』）、地球上のホテルからホテルを移動したそのroomで眠り起きる25歳の、他者との境界線の浸透圧（Noname『Room25』）。
これらの作品は疑いようなく唯一の人間たちの出会いや重なりが生んだユニークな産物であり、同時にいまこのときという不可逆で目に見えない時代が生み落としている街や日々のアノニマスなワンシーンでもあるということ、そのどちらも同時に確かだと想像させてくれました。音楽にまつわるワードやタームや文脈からひととき少し離れ、ここやそちらの今や昨日、明日あたりを感じる、そして心が動く、そういう3枚を選ばせて頂きました。




ここ最近、Courtney Barnett、Snail Mail、Mitskiなど女性のSSWの活躍が目立つ中でも、ソフィー・アリソンことSoccer Mommyはごくごく普通の女の子という感じがするが（実際に彼女はアヴリル・ラヴィーンが好きでツアーをするなら彼女としたいとか）初のスタジオアルバムとなる「Clean」は９０年代オルタナを感じつつも彼女の類まれなるメロディーセンスが秀逸。まだ21歳、これからが楽しみ。
60〜70年代のタイ音楽や東南アジアのポップ・ミュージックに影響を受けたというKhruangbin、ソウル/ファンクにエキゾチックをプラスするとなんだか懐かしいサウンドに。ミッドナイト・ファンクと言われる通り、ゆるい感じが心地よい１枚。アルバム収録曲「Evan Finds the Third Room」MVのおばさんのインパクトが強すぎてこの曲を聴くと、ふふ、となってしまう。必見。
そして７年の沈黙を破って活動を再開させたGang Gang Danceの最新作 “Kazuashita”。正直彼らが活動を再開すると聞いて驚いたし、あの尖鋭的な、強い個性を持つ彼らがどうなっているのか期待しつつ不安もあった。が、そこは流石というか、より洗練され叙情的なサウンドになっており、アルバムジャケットの様などこか世界の果てのような壮大な情景さえ浮かんでくるのである。




なんだか今年はアウトプットばかりでした。いつにも増して新譜を追わず、ともすれば全然音楽を聴かなかった1年でありました。思い起こせる音楽聴取体験としては、疲労困憊の折に半世紀前の名も知らぬ現代音楽を垂れ流しながら一人、木の虚みたいな顔になっていた事ばかりでございます。
あ、あとライヴ。こんな事ではいかん、といくつかライヴに伺わせていただきました。バスレフポートみたいな顔してたと思いますが。LIQUIDROOMでのfour tetと、山本哲也さん作曲「Canut」の初演は大変素晴らしかったです。また『2001年宇宙の旅』IMAX上映も明記すべき体験であったと思います。
来年は自作の制作に取り掛かりたく、年の暮れにようやくインプットを開始しながらぼちぼちとやっております。




DJとして2018年を振り返ると、所謂ロウハウス周辺として括られていたマシーン懐古とも取れるハウスやテクノを作る同世代のDJやプロデューサーたちがアンダーグランウドヒーローたちと並び、頭角を表しているということがついに日本まで届き始めたな、という年でした。海外のフェスでは少し前から大舞台に並んでいる様子がインターネットを通じて知ることができていましたが、渋谷周辺のクラブは毎週末のように、そして日本の大型フェスにも登場したというのがそう感じた理由です。
〈Lobster Theremin〉などからリリースしていたRoss From Friendsの『Family Portrait』が〈Brainfeeder〉からリリースしたのは驚きもありましたが、アーティストらしさがしっかり残る内容で印象的でした。
また、〈L.I.E.S.〉からリリースされたDELROY EDWARDSの『Aftershock』が通して聴いたり、フロアでかけることも多かったアルバムの一つです。シカゴハウスを感じる縦のグルーヴ感と、シンプルかつマッドなマシーンハウスが詰まっているのにアルバムとして通して聞けるキャッチーさがあるのがポイント。
そしてModeselektor監修のコンピ『Modeselektion Vol. 04』はModeselektorあっぱれでした。御所から新人までギュギュッと詰まってどれもかっこいいし、お得感。錆びないアンテナに一本取られた。




2018年という時代はここ2,3年で起きた色々なものがひとつ定着したという感じがします。
サブスクリプションを始めとした新しい音楽の聴き方や入場料無料のイベントの増加などが自分の周りにすごく増えた気がします。
いわゆるシンガーソングライターもアコースティックなモノよりエレクトロニックなモノ、宅録といいいましょうか全楽器を自分でやる人を指す言葉になったなと。また音楽を「このミュージシャンが好きだから、この人が影響を受けた人の音楽も聴こう」というものと「いい曲を1曲単位でプレイリストに突っ込んでシャッフルで聴こう」が混在している時代でもあると思います。個人的に購入するフィジカルはカセットが増えました。これは決してネガティブな事だと言いたいわけではなく、時代の変わり目を生きているんだなと実感させてくれる出来事だと思っています。その中で今後自分がどういう音楽活動をしていくべきなのか、とても考えさせられます。今年も良い作品がたくさんでしたが、溢れるピュアネスと真摯な姿勢に特にビビッときた３枚を選びました。
2019年もどういう音楽に出会えるか楽しみですし、自分がどういう音楽を作るかも楽しみです。




僕はBeatink発信の音楽が心地よいのです。2014年Flying Lotus『You’re Dead』を聴いたときに「...?」と小さな波紋の様に生まれた「何か」が今年いよいよ明確なイメージとなって浮かび上がってきて、、そんな感覚がある中で、サマソニ＆ソニマニでブレインフィーダー勢やカマシのライブを観た時、その答え合わせが出来ました。彼らの作品やライブからは、明らかに大きく変わろうとしている世界を宇宙規模の精神性と強いフィジカル、今の時代に適したユーモアで進化させようとしている様がハッキリと感じられます。そこにチューニングすると心地がいいのです。自分のYouTubeチャンネルでサンダーキャットと話したときの「feeling」という言葉が印象深く残っていて、これから進む時代と自分がどう関わっていきたいかを「feeling」する為の環境づくりが大切だと感じています。そんな訳で字数の関係で多くは語れませんが去年リリースされた原摩利彦さん（ライブ最高だった）とConner Youngbloodはほぼ毎日聴いています。Beatink発信の音楽が本当に心地よいのです。来年もお世話になります！